罗伯特•休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、学识渊博，被认为是美国最佳艺术评论家，也是我们这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰•辛格尓•萨金特与弗朗西斯•培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔，等等。休斯涉笔成趣、新鲜生动、极善表达，以几达百篇最优秀的散文唤起并界定了一系列艺术家的世界、作品和本质，并使之能为我们所了解，而且他敢于当头面对艺术与金钱这样一个命题。 ———————— 媒体评论： “罗伯特•休斯是美国最具争议的艺术评论家——也是最好的艺术评论家。” ——《名利场》马丁•米勒 “他的攻击准确到致命的程度……他关于‘清澈明朗、深思熟虑、诚实而又冷静，这仍然是绘画艺术的主要美德’的基本信念，成为他最热情奔放的写作支柱。” ——《华盛顿邮报》多尔•艾什顿 “足智多谋，...(展开全部)

“个案——艺术批评中的艺术家”展览由著名诗人、艺术批评家朱朱先生策划，参展艺术家包括曹恺、方力钧、洪磊、季大纯、李继开、李青、刘大鸿、刘小东、刘野、罗荃木、毛焰、孙良、王顷、王亚彬、翁奋、向京、徐累、岳敏君、尹朝阳、张帆、张晓刚、赵能智22位艺术家。朱朱先生近年来为上述艺术家撰写的艺术批评文章也将由湖南美术出版社结集出版，在展览开幕式上与广大读者见面。 本次展览参展艺术家的选择以朱朱先生的艺术批评文字为基础。在《中国的两张面孔》一文中，朱朱指出，中国当代艺术有两条线索，明线在于一种政治化的叙事，借助西方人文主义精神以及现代主义以来的各种语言手段，对抗和消解现行的意识形态与制度。而在与之始终相并行的另一条线索上，艺术家无疑更加关注绘画行为和语言本身，更为趣味化，更具文本的享乐姿态，他们有意回避了沉重的现实命题以及与意识形态之间的缠斗，致力于轻逸的、幻想...(展开全部)

“个案——艺术批评中的艺术家”展览由著名诗人、艺术批评家朱朱先生策划，参展艺术家包括曹恺、方力钧、洪磊、季大纯、李继开、李青、刘大鸿、刘小东、刘野、罗荃木、毛焰、孙良、王顷、王亚彬、翁奋、向京、徐累、岳敏君、尹朝阳、张帆、张晓刚、赵能智22位艺术家。朱朱先生近年来为上述艺术家撰写的艺术批评文章也将由湖南美术出版社结集出版，在展览开幕式上与广大读者见面。 本次展览参展艺术家的选择以朱朱先生的艺术批评文字为基础。在《中国的两张面孔》一文中，朱朱指出，中国当代艺术有两条线索，明线在于一种政治化的叙事，借助西方人文主义精神以及现代主义以来的各种语言手段，对抗和消解现行的意识形态与制度。而在与之始终相并行的另一条线索上，艺术家无疑更加关注绘画行为和语言本身，更为趣味化，更具文本的享乐姿态，他们有意回避了沉重的现实命题以及与意识形态之间的缠斗，致力于轻逸的、幻想...(展开全部)

作者所到之处并不是当地的名胜和大博物馆，而是伦敦、维也纳、巴黎欧洲三大文化都市所孕育出的艺术家的故居、街道，是莎士比亚、济慈、贝多芬、莫奈……这些伟大心灵的真实生活痕迹。同时，本书还是一个人到中年、为人妻、为人母、充满焦虑的普通女性寻找自我的人生之旅，在追寻伟大心灵的旅途中，作者领悟到：人生永远是璀璨闪光的。

1946 年诺贝尔文学奖得主，德国大文豪黑塞，作品中所充满的抒情诗意美，早已是举世所称誉。在本书中，黑塞借着善感画家约翰·费拉谷思的故事，道出了他自己婚姻生活的内幕。在文明极度发达的欧美现代家庭制度中，黑塞描写一位苦闷的艺术家如何专心致力于艺术天地的创造中，来挽救家庭崩溃的命运。孤独的抒情诗人黑塞用写实主义的手法，刻画悲剧画家内心的挣扎与苦闷，是诗人继《生命之歌》后另一部成名的杰作。

1946 年诺贝尔文学奖得主，德国大文豪黑塞，作品中所充满的抒情诗意美，早已是举世所称誉。在本书中，黑塞借着善感画家约翰·费拉谷思的故事，道出了他自己婚姻生活的内幕。在文明极度发达的欧美现代家庭制度中，黑塞描写一位苦闷的艺术家如何专心致力于艺术天地的创造中，来挽救家庭崩溃的命运。孤独的抒情诗人黑塞用写实主义的手法，刻画悲剧画家内心的挣扎与苦闷，是诗人继《生命之歌》后另一部成名的杰作。

作者所到之处并不是当地的名胜和大博物馆，而是伦敦、维也纳、巴黎欧洲三大文化都市所孕育出的艺术家的故居、街道，是莎士比亚、济慈、贝多芬、莫奈……这些伟大心灵的真实生活痕迹。同时，本书还是一个人到中年、为人妻、为人母、充满焦虑的普通女性寻找自我的人生之旅，在追寻伟大心灵的旅途中，作者领悟到：人生永远是璀璨闪光的。

《艺术家的家》对一批精选出来的专业艺术家的住所进行研究，这些艺术家的工作涉及艺术领域的诸多方面，例如设计、写作、摄影、绘画、音乐、雕塑和陶艺等。本书不仅呈现了一场探索空间设计、施工及功能的激动人心的旅程，还提供了一个感受世界各地艺术家之美观家居环境的独特视角，并分享了这些现代手艺人和艺术家如何从改造后的家居环境和周围环境中获得灵感。

小说讲述了一个嘎小子奋斗成功的故事。一个资质平平、没有背景的小城青年，不甘于大学任教的枯燥生活毅然辞职，依靠自己超高的情商和灵活机智的头脑，为心爱的女孩出头的过程中，意外获得掘金机会，成立了自己的广告公司，创造财富机会，重估人生价值，艺术性地发挥人性，是一种与众不同的思想探索。 作品以独特的第一人称视野来解读社会，情节跌宕起伏，语言生动，可读性强，旨在告诉人们生活是有无限可能的，人人都在创造，人人都是艺术家。

♢♢王尔德唯一批评著作文集，19世纪文学艺术与美学的一次集中思考与探索。 ♢媒体评论 王尔德……不仅才华横溢，而且具有颠覆性，是危险思想的伟大思想家之一。——沃尔特·艾伦，《纽约时报书评》 “在每一页上，人们都能找到仍然具有启发、娱乐和强烈吸引你参与的警句和思想。” ——马修·斯特吉斯《泰晤士报文学增刊》 “王尔德最好的非虚构散文可以在《作为评论家的艺术家》中找到。”——迈克尔·迪尔达，《华盛顿邮报图书世界》 ♢内容简介 《作为艺术家的批评家》是一部奥斯卡·王尔德的批判性对话和散文合集。它由四个部分的对话组成，包括谎言的衰朽，作为艺术家的批评家，笔杆子、画笔和毒药，面具的真相。谎言的衰朽：两位年轻美学家的批判性对话；笔杆子、画笔和毒药：一篇关于托马斯·格里菲思·温赖特(1794—1847)英国艺术家和连环投毒者的散文；作为艺术家的批评家：以哲学对话的...(展开全部)